Kako stvoriti film „Strah i prezir u Las Vegasu”

• Kako stvoriti filma „Strah i prezir u Las Vegasu”

Prije dvadeset godina, Terry Gilliam poslao svoju publiku u psihodeličnog putovanja u gradu grijeha. Parsiranje je ponovno na ekranu opojne mračne iskustva Hunter Thompson je „gonzo-smjer”, širokokutnih optike, Jednooki operater i japanski Jimi Hendrix

Priprema i pucanje: dugoročno gledano, skripta za deset dana i pre-proizvodnja noćna mora

Pokušaji da se film romanu Huntera S. Thompsona, „Strah i Loathing u Las Vegasu” počeo da se gotovo odmah nakon objavljivanja knjige u ranim 1970-ih. Među redateljima koji su preko materijala, bili su Martin Scorsese i Oliver Stone, a kandidati za duo glavni likovi su posjetili Jack Nicholson i Marlon Brando, Dan Aykroyd i John Belushi, John Malkovich i John Cusack. Međutim, glumci imaju vremena da se iz desne dobi, pa čak i umrijeti, a sve je projekt bio na mjestu. (Važno je napomenuti da je u 1980, na primjer, došao je film „Gdje Buffalo Roam”, dijelom temelji na romanu: tamo glumi Bill Murray, ali sada se super ..)

Situacija mijenjati samo u ranim 1990-ih, kada je tvrtka bila angažirana u proizvodnji slika Rhino filmova. Privukao je kao redatelj i autor Alex Cox pismu. On je obećao da će snimiti film što je prije moguće i da zadovolji prilično umjereno proračun. Ubrzo je, međutim, Cox je dobio otkaz, a zamijenio je pozvao Terry Gilliam, koji je ranije bio nekoliko puta u svakom slučaju prekidala s projektom. Zajedno s scenarist Tony Grisoni napisao od nule vašeg pisma, jer vrijeme istječe, tekst je pripremljen u samo deset dana.

kreativni proces Gilliam opisuje na sljedeći način:”... odlučili smo da ćemo brzo pisati, oslanjajući se na prvi dolaze u obzir nagonske odluka. Oboje smo mislili da se osjećaju dobru knjigu, pa samo premještanje teksta, uzeti ono što nam se sviđa, odbacujući ono što ne voli repliku regrutirani iz različitih mjesta te u tom procesu, odluče kako strukturirati ovaj materijal. " U tom se djelu autori, kao u knjizi, podijeliti na dva približno jednaka dijela. Središte svakog djela su narkotik „avantura” u različitim hotelima. U središtu pripovijesti postoji neka vrsta predaha - „spotaknuti” prekinuta pokušaj junak Johnny Depp napustiti Las Vegas. Međutim, let nije bio uspješan, glavni junak se vraća za drugi „krug pakla”, kao gledatelja, riječi Gilliama „smjernice strogo i potpuno izgubljene.”

U cjelini, prije proizvodnje filma, Gilliam se naziva „noćna mora.” Dugo vremena je sve učinjeno isključivo na verbalne ugovora, a proizvođači prijeti uklanjanje iz projekta i pokušao smanjiti proračun, ali kao trening postaje vidljivo da su troškovi treba povećati. Kao rezultat toga, proračun zapravo povećan sa sedam na 19 milijuna dolara. Četrdeset osam dana su sredstva za strijeljanje, ali u stvarnosti je četa pedeset šest dana od kolovoza do listopada 1997. godine. Gilliam, poznat po sposobnosti da rade brzo, položen u dva ili tri traje, ali napominje da su morali pucati ovdje „isključivo pragmatične”. Prisilno tempo snimanja je kasnije opisano kako slijedi: „Odugovlačenje je kao smrt. Nema reshoots, nema povratka na scenu. Gonzo-smjer, uskladiti hanterovskoy Gonzo novinarstvo ".

Casting: set od 18 kilograma i živi s Hunter Thompson

Čak i kada je redatelj filma je bio naveden kao Cox, vrpcom povezan glumci Johnny Depp i Benicio Del Toro. Oba reagirala pripremiti vrlo ozbiljno. Del Toro će igrati dr Gonzo, čiji je prototip bio je odvjetnik i prijatelj Thompsona Oscar Zeta Acosta. Utjeloviti sliku glumca studirao u detalje biografiju Acosta, te u samo devet tjedana, zabio impresivnih osamnaest kilograma.

Depp igrao novinar Raoul Duke, Thompsonov alter ego, a to je, prema glumcu, „ukrasti svoju dušu”, živio četiri mjeseca s piscem, proučavanje karaktera, navika, hod, intonations svog heroja. Poseban izazov bio je imitacija specifične glasove Thompsona.

U tu svrhu, Depp koristi tehniku, posudio od Marlona Branda (on je samo kratko prije „Strah i Loathing” je sniman u redateljskom debiju za Depp je „Brave”), poznat po fenomenalnom nesposobnost da zapamti tekst. Na mjestu, glumac je bio u slušalicama, koje su zvučale potreban unaprijed napisan tekst. S takvim savjestan poštovanja ulogu, Thompson je na kraju čak i priznao da ne vidi na slici, vojvode bilo tko drugi osim Deppa. I kao znak posebnog poštovanja Thompson i osobno nalyso sam obrijao glumac je prije snimanja.

Mjesta i krajolici: Las Vegas, pustinja i paviljona

Radnja knjige i filma odvija se gotovo u cijelosti u Las Vegasu, ali iz raznih razloga, samo dio snimanja može se održati na istim mjestima kao i one koje su opisali Thompson.

Prvi problem - glavni grad zabave za četvrt stoljeća dramatično promijenila. Kao što je Gilliam je rekao: „U Vegasu, postojala je samo jedna četvrtina, što je još uvijek malo kao Vegas sedamdesetih: postoje stare moteli i stare znakove. Ova ulica North Fremont se nalazi na periferiji Las Vegas ".

Međutim, većina hotela i kasina, koji su pogodni za film, grupa odbila da se drži podalje ni blizu, očito znajući što svjetlo život Las Vegas pojaviti na zaslonu. Složili su se da otvori svoja vrata samo hoteli i kasina Stardust i Rivera. Međutim, oni ozbiljno ograničena na posao na vrijeme tim dopušteno pucati samo u kratkom razdoblju između dva i šest ujutro noć.

Velik dio unutrašnjosti morala biti izgrađena u paviljonima Warner Bros, uključujući i jedan od najvažnijih lud prostora film - casino bazuka Cirkus, pod kojima pogodili pravi casino Circus Circus. Cijeli dizajn prostora zatraži stvarne interijera casino-hoteli - autori ne baš pretjerano. Na primjer, obrasci biljka formira tepiha i otrovne boje Gilliam udovoljava u svim zabavnim objektima za vrijeme jednog od njegovih posjeta Las Vegasu u 1960.

Osim Las Vegas, nekoliko scena snimane su u Kaliforniji, u pustinjskim predjelima Arizone i Nevade, te Red Rock Canyon. Govoreći od najtežih epizoda Gilliam rasvjetljava scene na cestama iu pustinji, oni su posebno skupi, dugotrajan i fizički neugodni Zbog stalno visi u zraku prašine i pijeska. Potonji okolnost je stvoren namjerno od strane vetroduev. Johnny Depp u intervjuu napominje izvornost takvih ideja: „Bilo je vrlo neobično - sama ideja ostavljajući tona pijeska postići grlo, pa čak i za mnoge milja oko. To pojednostavljuje sve: samo razmišljam o tome kako pokriti usta, jer pluća su potpuno zasićen s ovim strašnim prašine ".

Vizualni rješenje: učinak slikanja, nizozemski kut i retro šarm

Operator slike napravio Nicola Pecorini, koji je imao iza sebe samo jedan puni metar, ali to je radio dugi niz godina u drugoj komori Vittorio Storaro i ima veliko iskustvo stedikamschika. On je samo dobrovoljno Gilliama u grupi. Direktor podnio ostavku pod pritiskom svog entuzijazma, ipak, i nastavila i nakon snimanja iznenadilo da Pecorini samo jedno oko. Suradnja se pokazala toliko uspješnom da je kasnije postao čest koautor Pecorini Gilliama (svježe filma „Čovjek koji je ubio Don Quijote” je on unajmio).

U „Strah i prezir u Las Vegasu”, možda je najočitije Gilliam koristi neke od njegovih karakterističnih vizualnih tehnika. Iznad svega, ovaj širokokutni objektivi (uglavnom 14 mm i 16 mm), deformacija prostora i predmeta u sceni i Gilliam riječi „dajući osjećaj cjelokupne atmosfere” i „zabrinutost”. Još jedna karakteristika odluka - Nizozemski kut, što uzrokuje osjećaj stranosti, nemir i dezorijentacije.

Štoviše, Gilliam naći takvu značajka ovog rješenja u filmu: „Imamo toliko koristiti ovu metodu u prvom dijelu filma kad dolazi užas, a mi poravnati horizont, to je još više zbunjujuće.” Skup širokokutnih optike i korištenje nizozemskih kutova, prema riječima ravnatelja, napravio to moguće prenijeti učinak „putovanje droge”.

Ključni vizualni referentni slike autori nazivaju slika američkog umjetnika Roberta Yarbera. Gilliam, razmišljati o utjecaju njegovog posla, da ih opisuje na sljedeći način: „fluorescentna neonska boja na crnoj podlozi, neobičan sablasnog događaja, a svi se odvijaju u hotelskim sobama.” Thompsonova knjiga izašla s ilustracijama Ralph Steadman, zbog koje u svijesti masovnu publiku već postojao vizualnu interpretaciju djela. Gilliam isprva mislio da se razvije uspostavljen kanon ekranu, međutim, ubrzo je shvatio da je ideja neostvareni: „Unatoč činjenici da su ilustracije super proći ludi energije iz knjige, shvatio sam da mi ne može uzeti doslovno prevesti ih na jezik filma, pretvarajući ga u trodimenzionalnu sliku. Pa sam pokušao ne obratite pozornost na njih. " Ipak, neke od slika reproducira u filmu gotovo doslovno, na primjer, sliku o autostopere.

Unatoč brzom pripremom i stil „Gonzo usmjeravanje”, slika je pažljivo promotriti detaljno. Na primjer, Gilliam napominje važnost nošnje: „Kostimi dolaze da simbolizira sve ono što se događa u Americi u to vrijeme, nitko od političkog i društvenog pokreta nije ostao bez pozornost. Proveli smo sate raspravljajući politički značaj boja i tekstura. " Kao primjer, kongres okružni odvjetnici, gdje su svi odjeveni u crvene, bijele i plave, odnosno, američke zastave boje.

No, često je boja na slici nije samo simbolična, kao emocionalni naboj. Na primjer, za broj hotela Metvica se koristi radikalnu kombinacija ljubičaste i zelene boje, namjerno odabrana stvoriti osjećaj tjeskobe i nelagode. Općenito, za svaki objekt autori misli kroz vlastitu, sve više i više neugodne boje, naglašavajući ključnu ideju: „Svaki novi kasino, u kojoj junaci, pretvara u sljedeći krug pakla”

Jedan od najupečatljivijih vizuala iz filma - reptila u predvorju hotela, koji su glavni likovi vidi pod utjecajem kiseline. U početku, Gilliam je želio „stvorenje” je izgledao kao da je napisao Francis Bacon. Međutim, ovo rješenje je previše skup i dugotrajan. Za snimanje je moralo biti više od dvadeset odijelo glave guštera, ali proračun je bilo dovoljno samo za sedam. Dakle, stvoriti osjećaj masovnih grupa morala izbjegavati: na snimanju zrcala koriste od strane sustava, te u različitim okvirima pojavljuju isti glavu, samo u različitim nošnjama. Posebna retro šarm folijom na korištenje određenih cestovnih scena kodiranje. Zanimljivo je da nije na pozadina projicira posebno pucao snimke i izvatke iz 1970-80s televizijskoj emisiji „Vega $”.

Glazba: psihodelični eksperimenti i japanski Jimi Hendrix

Originalni izvor Huntera S. Thompsona daje jasne smjernice o glazbenu pratnju, a Gilliam je ponekad problem. Na primjer, „himna knjiga” se smatra sastav The Rolling Stones „Sympathy for the Devil”, ali da koriste ovu pjesmu u filmu nije bilo moguće. Prvo, to nije pogodna za ritam, a druga - pola cijene od glazbene slike proračuna. Kao rezultat toga, to je bio zamijenjen track „kombinacija ta dva” Janis Joplin i Big Brother i Holding Company.

Ipak, The Rolling Stones na soundtracku uspio - u film zvuči još jedan hit bend "skakanje Jack Flash". Općenito, raspored uzorak se temelji na klasičnim rock i psihodelije 1960-70-ih godina, uključujući glazbu Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Osim toga, Gilliam je odlučio žaliti glazbenika čija karijera je nešto učiniti s Las Vegas. Tako je soundtrack dodaje Tom Jones i Debbie Reynolds. Gilliam je rekao da je izbor pjesama pod utjecajem tog načela: „Što više divlje su okolnosti, uvjerljivije zvučni utješne pjesme.”

U početku se ne očekuje da će film biti više od pet ili šest pjesama od strane drugih umjetnika. Potpuni glazba za film je trebao napisati Ray Cooper. Iako je koncept promijenio i Cooper stvoren za film nekoliko neobičnih skice. Posebnost je da je glazbenik je nametnut međusobnim nekoliko melodija i dodao igra japanski gitarist Tomoyasu Hotei, koji je, prema Gilliama, „genijalno odglumio” Jimi Hendrix. Takav eklektičan Soundtrack savršeno uklapa ne samo kaotičnu atmosferu filma, ali je zemljište motive od neobuzdanog mješavinom svih mogućih lijekova. Možda je najbolji primjer za to - scena udžbenik s „bijelog zeca”.

Film je snimljen širokokutni objektiv, a slika je natopljen otrovom, kako kažu u 1990, kiseline, nadrealnih boja. Redatelj i umjetnik inspiriran je futurističkim grotesknih djelima slikara Roberta Yarbera. Neonski, metala i gume vage gušteri miješaju na zaslonu. Gilliam je izjavio da je želio stvoriti film, neugodno za gledatelja, kako u pogledu priče, i samo na fiziološkoj razini senzacija. Dva sata uranjanje u preneražen uma razočaran autsajder 1960. trebao biti nezaboravan i teško hoda. Općenito, film Gilliam bio mnogo beskompromisna politička izjava nego što sam htjela učiniti koks.

Titri

Čak i prije premijere Gilliam je dobio gadan iznenađenje. Guild pisci zabranjen direktora za sebe i Grisoni ukazuju na kredite kao pisci skripta, kažu, povijest je već napisana Cox i Davis, te da su njihova imena tiskana na prvom plakatu filma prije premijere u Cannesu. Gilliam osporio ovu odluku, ističući da radi novu skriptu, i sve pojave u tekstovima vezanih uz upotrebu istog izvora. Savez ugrožen, mora navesti u kredite sve četiri. Cox dati, Gilliam, koji je godinu dana kasnije javno spalio svoju člansku iskaznicu u klanu.

Koji je postotak knjige ostaje adaptacija jednog ili drugog pisca, stvarno nejasno do današnjih dana. Pa ipak, jedini autor filma je nesumnjivo Gilliam. „Strah i mržnja” je najpoznatiji po svom radu, možda uz „Brazil”. Međutim, kritičari i publika cijenjen film nije odmah. U kinima sad čekam komercijalni neuspjeh. nisu bili oduševljeni i kritičari koji su, kako se i očekivalo Gilliam, osjećao nelagodu prilikom gledanja. Oni su krivi kreatori nejasne zemljište, čudan smisao za humor i nedostatak psihološke spoznaje. Ali je broj filmskih obožavatelja rasla svake godine, a kritičari urlati recenzije mijenjati tijekom vremena. Promijenio kanone filma (film je jedva manje jasno Gilliam gledatelja nego, recimo, „Neon Demon” Nicolas namatanjem Refn ili treću sezonu „Twin Peaks”), a sa njima navike gledatelja. Umjesto demonstracija zemljište pletiva, okreće se i obvezno katarza „Strah i Loathing” nudi psihodelični tok čudno, a opet prepoznatljiv život. Ulomak iz prošlosti se pokazalo kao video dnevnik Gilliam kao dnevno - i uvjerljivo nestvarno, čudno, ali šarmantan.

U Rusiji, film je stekao kultni status uskoro. Nismo čuli za njegov neuspjeh na Zapadu i gubitak kritičara, publika svih društvenih slojeva je Gilliam film kao potpuno prirodni, gotovo naturalistički priče. „Strah i Loathing” sa slikama lijeka, slobodan život, huliganstva s oružjem u rukama i snimanje Andrei Gavrilov je iznenađujuće u skladu s ruskim 1990. Na kraju desetljeća - i zahvaljujući filmu - u zemlji dosegnuo modu za Thompsona knjige. Njegov prvi tumač je „punk izdanja” Alex krivulja, jedan od osnivača „alternativnih” serije „AST” u narančastim poklopcem, onda zna da svaki tinejdžer. To je zahvaljujući Curwen došao u uporabu navodno više ispravan, ali je glomazan verzija imena „Strah i gađenje”. Knjige Oglašavanje i atrofirali popularnost filma, što je u suprotnosti s citirati kako među Gopnik, a među lingvistima, Thompson je napravio gotovo više poznat u Rusiji nego kod kuće. Mladi čitatelji isprobati njihov život u izobilju vulgarnost i poetske metafore prijevoda - očito, oni su također govorili u glavama post-sovjetskog naroda, kao neizbježnu razočaranje Thompsona znakove, također, doživio visoku starost.